El sueño de la razón produce monstruos

Es el título que recibe el primer grabado de la serie de Caprichos de Goya. Siempre me ha llamado la atención.

Desde el punto de vista formal por lo que tiene de onírico y visionario, anticipándose a Füssli , a Milton, a Redon o incluso al Sueño de Ossian. Pero los dioses y héroes mitológicos de Ingres se convierten en el caso de Goya en brujas, múrcielagos, y monstruos, que se apoderan del subconsciente del propio pintor.

Desde el punto de vista conceptual se ha escrito mucho relacionado con los sueños, la creatividad y la imaginación. Cuando la razón duerme se liberan los instintos más internos del ser humano. Los miedos, los fantasmas y pesadillas nos invaden. Pero existe otra lectura que supone un punto de inflexión dentro de la producción del pintor. La confianza que había depositado Goya en el mundo de la razón y de las ideas ilustradas o progresistas de su tiempo se ven frustradas . El mundo de las luces se convierte en un mundo se sombras.

También podríamos compararlo con otros momentos de la historia, o incluso de la literatura. Y aquí vuelvo a recurrir a la novela existencialista. Es la falta de adaptación al entorno y el choque tan brutal con la sociedad moderna símbolo del progreso y de la ciencia. El hombre se aisla en un mundo de oscuridad, soledad y angustia. Frustración que conduce a la locura. La razón vuelve a producir monstruos. Monstruos y pesadillas presentes en las páginas de Dostoyeski, Kafka, Camus o Sábato.

Y es que Goya es tan moderno que está de actualidad hasta en nuestros días. ¿No es Goya un "indignado" o "desengañado" por un sistema en el que creía y que no funciona llevando a su país a la debacle? Seguro que los españoles nos podemos ver reflejados en la figura del durmiente.

El sueño de la razón produce monstruos es sólo el principio del mundo de las sombras de Goya. Cuando la razón muere deja paso a la locura, , a lo salvaje, a lo grotesco, a lo indómito del ser humano. Es en definitiva, la descripción de las pinturas negras.

La vida con suavizante

Normalmente se suelen "lavar los trapos sucios" en casa, sobretodo en España. Por el contrario hay países en los que es más común llevar la ropa a la lavandería sobretodo cuando no se dispone de una lavadora en casa o se tiene que compartir con un bloque entero de viviendas. Lo de siempre: no se valoran las cosas hasta que no se tienen.

En fín, aunque no niego la comodidad de tener una en casa, siento predilección por las lavanderías de autoservicio. Confieso que hasta me gusta coleccionarlas porque pienso que es un lugar magnífico para fotografiar al tener algo mágico dentro de su cotidianidad. Recuerdo cuando fui a visitar Nueva York, me encantó formar parte del ritual de la colada de los lunes de mi amigo Antonio en su lavandería de barrio.

"Mi vida sin mí" Nanillas 2008

Y es que la lavandería es un escenario de película. En  Mi vida sin mí (2003), Isabel Coixet sitúa una de las mejores escenas en la lavandería. Allí, Lee (Mark Ruffalo) se enamora de Ann (Sara Polley) que duerme esperando a que termine el programa de lavado.
También es escenario de comedia, en uno de los primeros episodios de Friends, en el que Ross ( David Schwimmer) quiere impresionar a Rachel ( Jennifer Aniston) demostrando su virilidad. Con risas de fondo vemos cómo sustituye su suavizante de bote rosa con osito por un detergente germano-oriental.
Y por último, también da título a la película de Stephen Frears Mi hermosa lavandería (1985).

Los trapos sucios se lavan en casa, pero a veces es inevitable pasar por un Laundry service y compartir con los desconocidos parte de tu vida que al salir, por lo menos, parece más limpia, o más suave, si utilizamos en este caso un buen suavizante.

Síndrome de Stendhal

¿Podemos marearnos, sufrir taquicardia e incluso llegar a perder el conocimiento por experimentar un sublime placer estético? Éstos síntomas fueron los que el escritor francés, autor de El rojo y el negro o La cartuja de Parma describió cuando visitó en 1817 la iglesia de Santa Croce en Florencia:

"Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme"

Muchas personas tenemos un sentimiento sobrecogedor al visitar una ciudad monumental o ante obras de arte que previamente ya conocíamos por fotografías o libros o incluso totalmente desconocidas hasta el momento.

Desde mi experiencia personal he tenido la suerte de experimentar este intenso placer estético, aunque lo de los desmayos sea algo exagerado, ante obras de arte que ya conocía como la portada de la catedral de Estrasburgo o los frescos de la capilla Scrovegni.

Pero quizás sea más agudo cuando sucede ante algo desconocido, como si se tratara de "un amor a primera vista" . Es lo que me ocurrió en ArtBasel cuando conocí uno de los "seascapes" de Hiroshi Sugimoto. Sentí un flechazo, un enamoramiento instantáneo al captar mi atención entre una multitud de obras de arte contemporáneo, tenía taquicardia y un profundo sentimiento de admiración incondicional. ¿Cómo es posible transmitir tanto a través de tan poco? no sé si a esto se le puede llamar minimalismo o arte conceptual. Lo cierto es que me recordaba a las abstracciones de Rothko y me llamó la atención cómo una fotografía de algo tan quieto y sereno podía ser reflejo de lo inquitante y lo sublime.

Hiroshi Sugimoto "seascape"

Por otra parte, tampoco hay que olvidar que las riadas de turistas y las conglomeraciones de visitantes son un obstáculo a la hora de experimentar esta enfermedad psicosomática. De hecho, hay veces que sufrimos mareos y desvanecimientos pero por todo lo contario, por el agobio del bullicio o cuando tu tiempo de visita es limitado con un grupo y un guía que te han impuesto en contra de tu voluntad. Te sientes parte de una manada de borregos. Un ejemplo de ésto fue cuando visité la Capilla Sixtina en la que apenas tenías espacio para moverte entre tanta gente después de esperar colas inhumanas. Así que ante tal mal recuerdo de contemplar la obra de arte bajo estas condiciones, me consuelo admirándola en una buena edición con tranquilidad, aunque de esta manera sé que no podré experimentar ninguno de los síntomas.

A puerta gayola

Para Paloma

Quiero dedicar esta entrada a mi amiga Paloma y a nuestras conversaciones sobre lengua española. A ella le encanta incorporar expresiones de la fiesta nacional a nuestro lenguaje cotidiano. Y es que en la mayoría de los casos no somos conscientes de la cantidad de términos taurinos que utilizamos sin darnos cuenta.

Cuando un sitio está lleno de gente decimos que está "hasta la bandera", cuando nos atrevemos con valentía a enfrentarnos a una situación "cogemos el toro por los cuernos", cuando alguien tiene maña en un asunto es "un diestro en la materia". Cuando nos enfrentamos hábilmente a un asunto también "lidiamos". Cuando queremos cambiar de tema "cambiamos de tercio", cuando estamos agotados "estamos para el arrastre", cuando echamos una mano a alguien en una situación difícil "le echamos un capote", cuando nos retiramos "nos cortamos la coleta" y cuando actuamos sin dejarnos llevar por las recomendaciones de los demás nos liamos la manta a la cabeza y " nos ponemos el mundo por montera".
Esperar a alguien " a puerta gayola" es esperarlo con toda la valentía que tiene el torero al recibir al toro con la rodilla en el suelo según sale de los chiqueros (toriles).

Son muchas las expresiones castizas que tienen su origen el la tauromaquia y que utilizamos con mucha frecuencia. Os invito a "estar al quite" y a dejar de "ver los toros desde la barrera"...



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Art I 43 I Basel. Art Parcours

La ciudad de Basilea se convierte en un escenario durante cuatro días. Y no lo digo por el desfile de gente pintoresca que llama la atención entre los austeros y mesurados lugareños ni por la cantidad de fiestas noturnas en locales inusuales. El arte de las galerías y de las instalaciones  traspasa los límites de la feria en forma de performance por las calles de la ciudad.  Es el primer año que asisto a Artparcours. Eventos programados en distintos puntos de la ciudad. Este año en St Johann. A orillas del Rhin se pueden visitar instalaciones efímeras de artistas reconocidos. Una de las iglesias cercanas abarrotada de fieles "sin cuerpo y alma".... Autorretratos de Jay´s y una proyección del mexicano Abraham Cruz Villegas con imágenes de "naturalezas muertas urbanas" combinadas con el porno más sórdido....

Al anochecer, performances o actuaciones de hombres de circo, malabaristas, payasos y saltimbanquis.......como si se tratara de la "comedia del Arte", nunca mejor dicho.

Y es que hay espacio para la risa, para la provocación, para la denuncia social, para la polémica, para el entretenimiento, para la reflexión y para la emoción. Arte para todos los gustos. Todo está inventado. Y todo es válido. Un juego, en el que el artista te invita a participar. No hay reglas y todo está permitido.

                                   
Estoy deseando volver a la Feria antes del domingo.Compartiré mis impresiones con vosotros.

Ventanitas

Abrimos las ventanas para dejar pasar la luz, para renovar el aire, para admirar la vista o simplemente para curiosear o saludar al vecino.

La ventana como metáfora siempre ha llamado mi atención desde que me sentaba en las clases de la Facultad de Historia del Arte. Allí aprendí que el gran teórico del Renacimiento L.B.Alberti entendía la pintura como una ventana abierta a la realidad. Ventana, que según algunos críticos ha cerrado el arte moderno de un golpazo.

A través del Arte, la Fotografía y el Cine, los artistas utilizan su propia ventana para enseñarnos su propia visión del mundo intentando provocar reacciones en el espectador.
Así, a lo largo de la Historia de la pintura, nos encontramos con las ventanas costumbristas de los interiores holandeses del XVII cargadas de simbolismo, lo anecdótico y pintoresco de las del Romanticismo, hasta llegar a lo inquietante de las ventanas de Friedrich, Dalí o Magritte.
El cine nos muestra una gran película de culto como la indiscreta de Hitchcock, obra maestra en la que el protagonista asiste al gran espectáculo de "la vida de los otros" como si de una televisión se tratara y cada uno de los apartamentos se convirtieran en su programación.

"PAR LA FENETRE Varese" Nanillas 2009

" PAR LA FENETRE Florencia" . Nanillas 2009

La ventana ha sido escenario de momentos míticos en la Literatura. Julieta o Roxana se asomaban para comunicarse con su amante, con un significado intimista y femenino.
Aunque en la Literatura contemporánea esa ventana se convertirá en un ansia desesperada de comunicación con el mundo. Así lo hace Sábato en uno de los libros que he leído con mi clase y al que seguramente volveré a recurrir en otra de mis entradas. El protagonista de "El Túnel", Castel, pinta en una esquina de su cuadro una ventanita que resulta ser un mensaje en clave de sus intentos frusfrados de ser comprendido en un mundo axfisiante, opresivo, donde nada tiene sentido para él. Es María, la única persona que descifrará el significado de la ventana. Desde ese momento ella se convertirá en su obsesión.

"Durante los meses que siguieron, sólo pensé en ella, en la posibilidad de volver a verla. Pintaba para ella, era como si la pequeña escena de la ventana empezara a crecer y a invadir toda la tela y toda mi obra"

En cierto modo, creo que todos somos Castel en algún momento de nuestra vida, todos creamos nuestras propias ventanitas, con el deseo de que alguien nos entienda, aunque a veces no nos atrevamos a mirar por ella. Vacilamos y no sabemos si abrirla o cerrarla.

"JULIETA´S WINDOW" Nanillas 2006

Nido Vacío

¿Existe algún nombre para describir el síndrome que sienten los profesores cuando se marchan sus alumnos?  Quiero pensar que es parecido al que sienten sus padres cuando se van de casa. Es ley de vida. Llegan, aprenden, les coges cariño y se marchan. Esperas haber abierto una gran ventana, y además con buenas vistas, las mejores. Y te alegras pensando que ellos también piensan así.

"El pájaro de la casualidad" por Sara Fonseca . 2011.

Quizás ese sea uno de los motivos que me han impulsado a crear un blog. Escribir algunas ideas, a partir de conversaciones surgidas durante mis clases de Lengua y literatura española, y otras nuevas que pueden encontrar aquí su lugar. Quisiera compartirlas con vosotros, porque entre otras cosas, el año que viene “el nido” seguirá vacío, sin pajarillos nuevos que anidar.

Por otro lado, me gustaría revalorizar la cultura y en particular la española. Como dice mi amiga Lola, estamos cansados de la imagen negativa que tenemos de España en estos momentos, sumidos en la crisis y en el desánimo.Es hora de ser conscientes de todo lo bueno que tenemos y enseñárselo al mundo.¿Por qué no?

Hablemos de Lengua, Literatura, Cine, Música, Arte...

¡Bienvenidos y gracias por participar!